Escuela de arte jose nogue

Rafael Moneo con Preston Scott Cohen

Después, Conrado estudió ilustración superior en la Escuela de Arte José Nogué de Jaén y, en 2016, decidió trasladarse a Londres. La capital británica, culturalmente muy activa, se convirtió en el lugar de sus primeras exposiciones, sobre todo en la Brick Lane Gallery del barrio de moda de Shoreditch.

Aunque el grafiti es la esencia de su enfoque artístico, Conrado enriquece constantemente su técnica para diversificar su universo creativo. Después de haber abordado y explorado su vida cotidiana retomando el concepto de las naturalezas muertas (utilizando cajas de zapatos, botes de spray) y los retratos directos y vivos, Conrado se ha volcado recientemente en los estudios de desnudos.

Gracias a unos tintes planos fuertes y audaces, infunde a sus modelos mucha fuerza y energía. Sus desnudos, muy expresivos, están animados por una hermosa fuerza estética. La puesta en escena, la composición, los contrastes de color, todo apunta a sublimar al modelo, a explorar su belleza y su sensualidad.

Conferencia de Josep Lluis Sert: Jerold Kayden, “El lugar de la planificación”

Joseph Dorsch- El Sr. Joe. se graduó en Lenoir-Rhyne en 2001, Cum Laude con un título de interpretación musical en saxofón. Durante sus estudios en Lenoir-Rhyne, ganó el Premio Helen M. Stahler a la Excelencia Musical, la Beca de la Sociedad Musical Hickory, y realizó una presentación de honor sobre su composición, “Música inspirada en la obra Darkside”.

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Compositor de publicaciones y encargos, sus obras se pueden encontrar a la venta en Dorn Publications. Recientemente ha compuesto la música incidental para la representación de “Searching for Eden” de los Playmakers. Ha escrito composiciones para el Lenoir Saxophone Ensemble, el intérprete de vientos múltiples Jay Easton, el pianista John Cheek, el Diametric Ensemble del saxofonista barítono Brad Hubbard, el saxofonista de jazz Dale Fielder (Clarion Jazz), la contrafagot Susan Nigro y numerosas iglesias de la zona.

Joan Reichert Fabian La señorita Joan se licenció en Educación por la Universidad de Longwood, en Virginia.    Tras su graduación, trabajó como profesora adjunta en el Rappahannock Community College para el programa de música en el Departamento de Educación Continua.    También cantó como soprano en la Sociedad Coral de Richmond, fue sustituta en varias escuelas públicas y trabajó en su estudio privado enseñando piano y voz.

Conferencia John T. Dunlop: Angela Glover Blackwell

Conocido como el primer artista puertorriqueño y fundador de la escuela nacional puertorriqueña por su colorido. José Rivafrecha y Jordán, más conocido como José Campeche, nació en San Juan de Puerto Rico en la esquina de la calle San Sebastián Cruz y el 23 de diciembre de 1751. Sus padres fueron Tomás y María Jordán Campeche Marqués y el tercero de siete hijos. De pequeño le gustaba el dibujo y se introduce en las artes plásticas bajo la influencia de su padre que se dedicaba al oficio de dorador, tallista y adornista.

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Campeche curso estudios de filosofía y latín en el Convento de los Dominicos. Además estudió música de niño lo que ayudó a su formación humanista como individuo. Sus pinturas se pueden dividir en dos categorías: la retratista: hacia una rica atención al detalle y cierta influencia del rococó francés y la religiosa: donde utiliza como referencia estampas de figuras religiosas. También podemos dividirlo en dos periodos : desde 1763a1776 años de su desarrollo como artista y desde 1776 hasta su muerte en 1806 donde se muestra la influencia del pintor de la corte Luis Paret y Alcázar.

Conferencia de Sylvester Baxter: Sheila Foster, “Co-Cities

Basquiat alcanzó la fama por primera vez como parte del dúo de grafiteros SAMO, junto a Al Diaz, escribiendo enigmáticos epigramas en el hervidero cultural del Lower East Side de Manhattan a finales de la década de 1970, donde el rap, el punk y el arte callejero confluyeron en la primera cultura musical del hip-hop. A principios de la década de 1980, sus cuadros se exponían en galerías y museos de todo el mundo. A los 21 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en participar en la documenta de Kassel. A los 22, fue uno de los más jóvenes en exponer en la Bienal del Whitney de Nueva York. El Museo Whitney de Arte Americano organizó una retrospectiva de su obra en 1992.

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El arte de Basquiat se centraba en dicotomías como la riqueza frente a la pobreza, la integración frente a la segregación y la experiencia interior frente a la exterior. Se apropió de la poesía, el dibujo y la pintura, y combinó el texto y la imagen, la abstracción, la figuración y la información histórica con la crítica contemporánea. Utilizó el comentario social en sus cuadros como herramienta de introspección y de identificación con sus experiencias en la comunidad negra, así como de ataque a las estructuras de poder y a los sistemas de racismo. Su poética visual era agudamente política y directa en su crítica al colonialismo y su apoyo a la lucha de clases.

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