Ejemplos de formas de arte
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Las artes pueden referirse a prácticas comunes, populares o cotidianas, así como a otras más sofisticadas y sistemáticas, o institucionalizadas. Pueden ser discretas y autónomas, o combinarse y entrelazarse con otras formas de arte, como la combinación de obras de arte con la palabra escrita en los cómics. También pueden desarrollar o contribuir a algún aspecto particular de una forma de arte más compleja, como en la cinematografía. Por definición, las propias artes están abiertas a ser redefinidas continuamente. La práctica del arte moderno, por ejemplo, es un testimonio de los límites cambiantes, la improvisación y la experimentación, la naturaleza reflexiva y la autocrítica o el cuestionamiento que pueden sufrir el arte y sus condiciones de producción, recepción y posibilidad.
7 grandes formas de arte
Desde la prehistoria, el ser humano ha creado arte de diversas formas. A lo largo de los años, a medida que las herramientas y las tecnologías han ido cambiando y desarrollándose, el concepto de lo que significa el arte se ha puesto en tela de juicio y, de hecho, es un debate permanente. Hay diferentes opiniones sobre lo que puede clasificarse como arte. En este artículo hablaremos de siete de los tipos de arte más aceptados, sin confundirlos con el género artístico y la forma en el arte. Las siete formas principales de arte son la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura, la música, el cine y el teatro.
Hay tantas definiciones de arte como personas vivas. Una definición ampliamente aceptada es que el arte se produce cuando se utiliza la imaginación o la creatividad para crear algo que puede experimentarse directamente a través de nuestros sentidos. Aunque el arte visual que se percibe a través del sentido de la vista es la forma más común, el arte también puede apelar a nuestros otros sentidos, como las percepciones auditivas o táctiles.
La mayoría de las formas de arte que se analizan en este artículo se remontan a miles de años atrás. Desde las pinturas rupestres prehistóricas y las figuritas encontradas en cuevas húmedas de todo el mundo hasta la exquisita arquitectura y las esculturas de Grecia y Roma, ya en el mundo antiguo la creatividad desempeñaba un papel monumental en la vida personal y pública, como sigue haciéndolo hoy.
Las artes
Los alumnos responden a una representación de las Siete Edades del Hombre representadas en una serie de vidrieras en la Sala Shakespeare de la Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur considerando las perspectivas culturales, sociales y de género y componiendo metáforas para reflexionar sobre el aprendizaje.
Conjunto de vidrieras en la Sala Shakespeare del Ala Mitchell de la Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur realizadas por Arthur Benfield y que representan las Siete Etapas del Hombre del monólogo de Jaques en el Acto II sc vii de la obra de Shakespeare Como gustéis.
El ala Mitchell de la Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur alberga la Sala Shakespeare. Se trata de una sala bellamente decorada, construida para conmemorar el tercer centenario de la muerte de William Shakespeare en 1616. La Sala Shakespeare está llena de objetos y libros relacionados con la vida y la obra de William Shakespeare.
Una de las obras de arte más hermosas de la sala es una serie de vidrieras que representan imágenes de un discurso de la obra de Shakespeare Como gustéis. Las vidrieras fueron creadas por el artista de vidrieras de Sidney Arthur G. Benfield. Se instalaron en 1942 durante la construcción del edificio.
Arquitectura
El arte del tríptico se compone de tres piezas o paneles. A menudo se utiliza para impartir una narrativa, crear una secuencia o mostrar diferentes elementos de un mismo tema. Desde su concepción, el tríptico ha seguido añadiendo una nueva dimensión al arte visual. El tríptico también se utiliza para dividir una sola obra de arte en tres, o para combinar tres piezas en una.
El poder del arte del tríptico reside en su capacidad para funcionar como una pieza coherente, así como tres obras de arte separadas. Una de las razones por las que el tríptico suele ser más popular que, por ejemplo, un díptico (formado por dos partes) o un cuadríptico (formado por cuatro partes) es el poder del número tres. Desde su simbolismo religioso hasta su capacidad para contener adecuadamente el principio, el medio y el final de una trama, tres piezas pueden funcionar para dar cabida a una serie de motivos, desde el equilibrio y el patrón hasta la historia y el significado.
El término tríptico proviene de la palabra griega “triptykhos”, que se traduce como “tres capas”. La idea de tres piezas que crean capas y añaden profundidad a una sola obra de arte es fundamental para algunos de los trípticos más famosos y duraderos de la historia del arte.
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